Музыкальная нотация

Ноты, интерактивный тренажер произведения. Подключи MIDI клавиатуру и играй бесплатно. Начать играть
Музыкальная нотация

Нота

Подобно буквам в тексте, существует графическое обозначение музыкального звука — нота

Ноты пишутся в виде овалов чёрных или белых, со штилями или без. На написание влияет длительность звука

графическое обозначение музыкальных звуков

Нотный стан (нотоносец)

Набор из пяти параллельных горизонтальных линий, на которых и между которыми записываются ноты.

Нотные штили пишутся до третей линейки вверх, выше — вниз

В полифонической записи на одном нотоносце верхний голос записывается штилями вверх, нижний — вниз

Произведение может быть одноголосным — в этом случае оно записано на одном нотном стане

Как правило пианисты имеют дело с многоголосными произведениями, записанными на двух станах, объединённых фигурной скобкой

Если произведение состоит из вокальной партии и двухголосного аккомпанемента, то выглядеть оно будет вот так:

Если мы имеем дело с фортепианным ансамблем (произведения, исполняемые двумя пианистами — в четыре руки), то мы увидим такую запись:

Количество станов может быть и выше. Существуют фортепианные аранжировки для исполнения четырьмя пианистами, то есть в восемь рук, однако для удобства восприятия такие произведения записываются каждая партия на отдельных страницах.

Диапазон и регистр

Диапазон — это вся палитра звуков музыкального инструмента. На фортепиано 88 клавиш – то есть 88 нот и разгруппированы они по девяти октавам:

  • субконтроктава
  • контроктава
  • большая
  • малая
  • первая
  • вторая
  • третья
  • четвёртая
  • пятая

Делится диапазон на три регистра:

  • низкий
  • средний
  • высокий

Как получается что нот 7 — до, ре, ми, фа, соль, ля, си — октав 9, а клавиш не 63, а 88?

  • В субконтроктаве три полутона
  • В пятой всего-то одна нота
  • К семи привычным нотам, располагающимся на белых клавишах, добавляются те что играются на чёрных. Это ноты с диезом или бемолем

Тон, полутон. Знаки альтерации

Полутон — самое малое расстояние между нотами

Тон — расстояние между нотами равное двум полутонам

Ноты могут повышаться и понижаться на пол тона, тон, что называется альтерацией. Для этого в нотации используются знаки альтерации:

диез. Повышает на пол тона ноту, при которой стоит этот знак (ближайшая справа от клавиши на пианино — чёрная или белая зависит от местоположения ноты)

бемоль. Понижает на пол тона ноту, при которой стоит этот знак (ближайшая слева от клавиши на пианино — чёрная или белая зависит от местоположения ноты)

𝄪

дубль-диез. Повышает на тон ноту, при которой стоит этот знак (через одну чёрную или белую справа от клавиши на пианино, в зависимости от местоположения ноты)

𝄫

дубль-бемоль. Понижает на тон ноту, при которой стоит этот знак (через одну чёрную или белую слева от клавиши на пианино, в зависимости от местоположения ноты)

отмена любого знака (бемоля, диеза, дубль-диеза, дубль-бемоля)

Если один и тот же звук называется по-разному, но звучит одинаково, то мы имеем дело с энгармонизмом.

пример: ля♯ и си♭ первой октавы — одна и та же чёрная клавиша, но названия разные.

Есть так же понятия хроматический и диатонический полутон.

Хроматическим полутоном называется полутон между двумя одинаковыми нотами (ля, ля♯)

Диатоническим полутоном называется полутон между двумя разными нотами (ля, си♭)

Ключи

На фортепиано, как мы выяснили, 88 клавиш, линеек пять, поэтому для записи используются добавочные линейки, несколько нотоносцев и разные ключи. В фортепианной музыке используются скрипичный и басовый.

Пример нот с добавочными линейками:

𝄢 

Басовый ключ, или ключ “фа” — ключ в котором пишутся ноты нижнего регистра

𝄞  

Скрипичный ключ, или ключ “соль” — в этом ключе записываются ноты среднего и верхнего регистра

𝄡  

Альтовый ключ или ключ “до” — этот специфический ключ очень редко используется в фортепианной музыке, как правило предназначен для других инструментов.

Аббревиатура

Как в тексте, так и в нотной записи используется аббревиатура — знаки сокращения нотной записи

Октавные пунктиры, или знаки переноса октав — служат переносом мелодии на одну или две октавы вверх или вниз

Ниже представлены примеры того, как одна и та же музыкальная фраза записана,

с применением добавочных линеек:

с применением октавных переносов:

Повторы

Реприза — повторение части произведения

𝄆 

начало репризы

𝄇

конец репризы

Как это работает:

В конце первой строки знак “конец репризы”, точки располагаются будто навстречу мелодии. Это значит что дойдя до этого знака нужно вернуться в начало, проиграть фрагмент до него и пойти далее по нотному тексту — в данном случае перейти на вторую строчку

На второй строке интереснее: в начале стоит знак начала репризы, где точки направлены по ходу движения музыки. Как нарисовано — так и играем, прямо до уже знакомого нам знака конца репризы. Тут самое интересное: в данном случае знак нас перенаправляет не в начало, а к знаку начала репризы. Проигрываем фрагмент от знака начала репризы, доходим до знака конца репризы, идём дальше. В данном случае в завершающий аккорд последнего такта

Вольты — разные окончания одних и тех частей. Используются в связке с репризами

Тут всё просто: проигрываем до такта над которым скобка с цифрой один (это первая вольта) и со знаком конца репризы. Проигрываем этот самый такт, знак репризы отправляет нас в начало. Проигрываем первый такт снова, и внимание — перепрыгиваем через первую вольту в такт под скобкой с цифрой два — вторая вольта. После проигрывания этого такта переходим в последний с завершающим аккордом.

Da capo или D.C. — используется для обозначения повторения предыдущей части, однако чаще используется в связке со знаками Fine или Coda. Как это работает:

Если мы проигрывая произведение встречаем знак Fine (часто обычно где-то в середине), значит в конце мы увидим аббревиатуру Da Capo al fine или D.C. al fine, которая обозначает возвращение в начало и проигрывание до знака Fine.

𝄌

Coda (фонарь)

Если при проигрывании произведения мы встречаем знак To coda, потом Da Capo al coda или D.C. al Coda, а потом знак Coda или “фонарь”, это диктует нам следующую структуру:

проигрываем до Da Capo al coda или D.C. al Coda, возвращаемся в начало, доигрываем до знака To coda, после чего сразу переходим к знаку Coda.

𝄋

знак segno (“сеньо”)

Dal segno или D.S. — работает очень похожим образом, только возвращение происходит не к началу произведения, а к знаку 𝄋 (сеньо).

Если мы при проигрывании произведения встречаем знак 𝄋, то мы столкнёмся с одним из трёх возможных вариантов:

Встретив повторно знак 𝄋, мы переходим к первому такому же знаку и с него проигрываем произведение. Такой же алгоритм в том случае, если вместо повторного знака 𝄋 нам попадается обозначение Dal segno или D.S.

Пройдя знак 𝄋, мы встречаем знак Fine. Это говорит о том что в конце записи будет стоять аббревиатура D.S. al fine dal segno al fine (от знака “сеньо” до слова “конец”), после которой нам нужно вернуться к знаку 𝄋 и доиграть произведение до знака Fine.

Пройдя знак 𝄋, мы встречаем знак To coda. В этом случае мы доигрываем до аббревиатуры D.S. al coda, возвращаемся к знаку 𝄋, доходим до знака To coda и сразу переходим к знаку Coda.

Оркестровая пауза — пауза в несколько тактов. Цифра над паузой обозначает количество тактов.

(обычные 10 пустых тактов)

(10 тактов, объединённых в оркестровую паузу)

Тремоло — частое повторение одного звука, нескольких звуков, интервала или аккорда. Частота повторения зависит, как правило, от числа рёбер на ноте или между нотами

Мелизмы

𝆔

Форшлаг — мелодическое украшение состоящие из одного или более звуков.

Существует два вида форшлага: долгий и короткий

Долгий или длинный (неперечёркнутый) исполняется за счёт длительности основной ноты, обычно в половину от её длительности

Короткий (перечёркнутый) в зависимости от контекста проигрывается либо за счёт основной ноты, либо за счёт предыдущей. В любом из случаев, заимствуя малую часть длительности

Трель — быстрое чередование двух соседних нот находящихся друг от друга на расстоянии в тон или полутон — основного и вспомогательного верхнего звуков. Как правило трель исполняется начиная с основного, однако бывают исключения при которых трель исполняется с вспомогательной верхней или нижней, в этом случае около основной ноты ставится маленькая нота подобно форшлагу. Так же вспомогательный звук может альтерироваться, в этом случае знак трели записывается со знаком альтерации

Существует вариант записи в виде сокращения с добавочной волнистой линией tr~~~~

Такой вариант записи в особенности подходит в том случае, если трель длится несколько тактов

Мордент — это украшение состоит из двух звуков: основного и вспомогательного. Морденты бывают разные:

Простой или верхний мордент — обозначает положение вспомогательной ноты выше основной и состоит из основного, вспомогательного и повторения основного

Перечёркнутый мордент, нижний мордент. Как и простой состоит из трёх звуков, с разницей в том что вспомогательный находится ниже основного

Двойной или двойной верхний мордент. По сути состоит из двух простых

Двойной нижний или двойной перечёркнутый мордент. Состоит из двух нижних мордентов

Если вспомогательный звук альтерируется (повышается или понижается на пол тона, тон), знак альтерации (диез, бемоль или бекар) ставится над или под мордентом

Морденты активно использовались в музыке эпохи барокко

Группетто — украшение состоящие из основной ноты и нескольких вспомогательных. Как форма записи, так и исполнение, по большому счёту, зависят от эпохи произведения и национальности композитора, то есть приверженности к школе определённой страны

Такие варианты группетто предлагает Советская музыкальная энциклопедия:

Знак группетто над нотой: исполняется движением с верхней вспомогательной ноты через основную, нижнюю вспомогательную, возвращаясь в основную

Группетто между нотами: исполняется за счёт длительности первой ноты движением через верхнюю вспомогательную

Группетто встречаются со знаками альтерации. Расположение знака указывает на то какая вспомогательная нота альтерируется. Если снизу — нижняя, если сверху — верхняя

Так же в нотах могут попадаться перечёркнутые группетто, которые указывают на начало исполнения с нижней вспомогательной ноты

Ниже представлены различные записи группетто композиторами эпохи барокко:

Вариант записи и исполнения немецкого органиста и композитора Георга Муффата в его сборнике из восьми оркестровых сюит

Георг Муффат, “Сборник из 8 оркестровых сюит” (лат. “Florilegium Secundum”, 1698)

А это вариант французского клавесиниста Жана-Анри д’ Англебера

Жан-Анри д’ Англебер, “Пьесы для клавесина” (фр.”Pièces de clavecin”, 1689 )

Похожем образом исполнение группетто предлагает Франсуа Куперен — французский органист, клавесинист и композитор

Франсуа Куперен, “Пьесы для клавесина. Книга 1″ (фр.”Pièces de clavecin. Livre I”, 1713)

Иоганн Себастьян Бах в учебном пособии для своего сына “Блокнот Вильгельма Фридемана Баха” предлагает, наиболее распространённый вариант

Иоган Себастьян Бах. “Блокнот Вильгельма Фридемана Баха” (нем. “Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach”, 1720)

Жак де Шамбоньер в своём сборнике пьес для калвесина 1670 г. предлагает вариант написания знака под нотой, что указывает на отсутствие в данной манере верхнего вспомогательного звука

Жак Шампион де Шамбоньер. “Пьесы для клавесина” (фр. “Piéces de clavessin”, 1670)

Карл Филипп Эммануил Бах в своём трактате “Опыт истинного искусства клавирной игры” предлагает исполнять данный приём, отталкиваясь от темпа. В данном случае рассматривается три различных темпа: Adagio — медленный, Moderato — умеренный, Presto — быстрый. О понятии и терминологии темпа вы подробнее познакомитесь в нашем разделе (название раздела, ссылка)

Карл Филипп Эммануил Бах. “Опыт истинного искусства клавирной игры” (нем. “Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753)

Также он предлагает перевёрнутый вариант написания группетто, означающая исполнение от нижней вспомогательной ноты

Карл Филипп Эммануил Бах. “Опыт истинного искусства клавирной игры” (нем. “Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753)

В заключении о группетто можно процитировать Карла Баха:

“Это прекрасное украшение как бы слишком любезно; его используют практически повсеместно и потому часто им злоупотребляют, ибо многие полагают, что вся красота и приятность клавирной игры и состоит в том, чтобы каждую
секунду играть группетто. Поэтому необходимо рассмотреть хорошую манеру исполнения, ибо, несмотря на достоинства этого украшения, встречается масса случаев, не подходящих для его применения.”

От себя можем лишь добавить что этот приём очень гибок, если не сказать, интуитивен, и его исполнение зависит от многих факторов, как уже ранее указывалось — от эпохи, школы, характера и темпа музыкального произведения.

Музыкальная нотация | Онлайн обучение на пианино | DarPiano